3C分享吧今天我们聊聊“黑暗”与“光明”
17世纪巴洛克艺术时期
意大利、尼德兰地区还是以传统文艺复兴时期绘画为主
西班牙、法国、英国等地慢慢塑造了自己的绘画风格
在这一时期由于透视法的普及以及对于解剖的了解使得画家们的技艺纯熟
各个画派之间的比较从技法上的创新上升到艺术表现上的风格差异
而巴洛克时期的意大利绘画主要是围绕“反宗教改革”展开
这便和文艺复兴时期的主题——神性典雅相反
因为“愿者上钩”的宗教宣传已经满足不了
只能采取新的方式“主动出击”
要求画面生动、充满戏剧性具有极强的视觉冲击力
让观者获得强烈的宗教体验
在这方面的绘画表现上卡拉瓦乔的绘画特点最为明显
卡拉瓦乔的绘画风格充分展示了巴洛克时期的绘画特点
追求强烈的明暗对比，这样的技法叫做“明暗法”
而这也便是今天的主题“黑暗”与“光明”
而这也便是今天的主题“黑暗”与“光明”
和文艺复兴的绘画相比
巴洛克时期的绘画更加“有重点”
文艺复兴时期绘画尽管有明暗变化
但是里面的人物和环境都事无巨细的表现
再看看卡拉瓦乔
把最想表达的地方突出表现
就像是一张有聚焦有景深的照片
而这种表现方式和人的观察方式相同
人眼聚焦一处，其它部分都是余光看到的
两者对比可以发现
卡拉瓦乔的艺术创作理念相较于文艺复兴时期向前进了一步
“明暗法”的大量使用
可以充分的表现主题
歌颂正面的同时，也用了反面衬托
卡拉瓦乔明暗法的代表作《圣马太蒙召》
整个画面几乎都在黑暗中
右上方一束光线映射进来
照亮众人的脸
亮处的画面人物与在阴影下的人形成鲜明对比
卡拉瓦乔另一幅作品《圣多马的怀疑》
表现了巴洛克绘画的戏剧效果
画面描述的是耶稣被钉死在十字架三天后复活的故事
由于多马错过了耶稣复活的场面
对此表示非常怀疑
画面通过多马触摸死而复生的人的伤口
将耶稣复活前后的故事巧妙的联系在一起
使画面极具戏剧效果
卡拉瓦乔除了让画面充满戏剧性外
还能让观者产生“参与感”
画面通过一侧水果的重力影响
让水果篮的边缘呈现下垂的状态
让观者忍不住把水果放好想要篮子恢复原形
由此可以看出巴洛克时期不光喜欢明暗、戏剧
还喜欢刻画瞬间，让画面充满了“时间”感
从文艺复兴时期到巴洛克时期
可以看出优秀的画家
永远都在追求更丰富、更新颖的创作方式去表达
由于卡拉瓦乔对于戏剧性和参与感的追求
被人称为“自然主义者”
是一种原始、不加以修饰的描绘方式
而这种真实恰恰也是让人感同身受的表达
比如《圣母之死》
与提香等画家描绘的圣母升天的光辉场景不同
整个画面呈现出真实、原始
画面中圣母脸色惨白
变成一具普通妇人的尸体
卡拉瓦乔的创作方式是“色先于形”
直接用油彩进行创作
从画面色彩的艳丽以及对比度上可以看出
卡拉瓦乔的绘画作品中隐约有威尼斯提香和丁托列托的影子
虽然并非师承威尼斯画派
但是卡拉瓦乔却属于“广义的浪漫主义”
追求艺术的表现力
同时巴洛克时期的画家都深深的受到影响
比如鲁本斯、伦勃朗等等
都继承发扬卡拉瓦乔的绘画理念
那么，同时期与卡拉瓦乔形成二元对立的画家是罗马的卡拉奇
据说两人虽然是竞争对手但是私交很好
私下经常进行绘画艺术的探讨
卡拉奇是巴洛克早期重要的画家之一
同时也是文艺复兴古典艺术的传承者
卡拉奇将文艺复兴风格与巴洛克艺术元素结合
为古典主义画法的发展奠定了基础
并且卡拉奇三兄弟还是欧洲最早美术学院——博洛尼亚美术学院的创始人
是学院派美术的倡导者
将文艺复兴时期大师的技巧和艺术处理方式汇总
给新一代艺术家提供基本的艺术技巧及框架
让想要成为艺术大师的学者能够继续深挖
可以说，卡拉奇是艺术的“起点派”
而卡拉瓦乔则是“终点派”
他对于艺术绘画的探索与追求
留给后人创新的空间太少了
只能让后人摒弃之前的框架
重新探索出属于自己的表现方式
并且两个人对于艺术 的追求是相互排斥的
卡拉奇主题的选择偏向古典、文艺复兴式追求永恒完美
更倾向与拉斐尔的画作特征
卡拉瓦乔则是追求画面的冲突与戏剧感
